L'un des piliers de SpeedHunters a toujours été la photographie automobile, et nous avons une grande partie de SpeedHunters en herbe qui aiment sortir, la caméra à la main et tourner eux-mêmes un contenu impressionnant – la popularité du programme IamTheSpeedHunter est un fort témoignage de cela.
De plus, nous obtenons souvent des requêtes dans la section des commentaires sur le côté photographique des choses, donc j'espère que ces informations seront utiles à au moins certains d'entre vous. Pour ceux qui sont plus intéressés par les voitures elles-mêmes dans les dubs ultimes de cette année, tout cela vous semblera incroyablement ringard, mais j'ai beaucoup de contenu lié à la voiture provenant de l'événement comme des excuses.
Si vous avez déjà essayé de photographier une voiture, vous saurez que ce sont parfois des choses difficiles à bien tirer, surtout lorsqu'ils sont à la fois occupés et à l'intérieur, tous les deux, les ultimes du Dubs, qui ont eu lieu le week-end dernier à Telford, en Angleterre, pour la plupart. Non seulement vous devez faire face à des foules de personnes qui apprécient le spectacle, mais vous avez également une faible lumière et, pire de toutes, un éclairage mixte à gérer.
Comme vous l'avez peut-être remarqué si vous avez lu ma couverture d'événements ici précédemment, une technique que j'aime utiliser est de capturer des salons de voitures en utilisant de longues expositions. Ce n'est pas le tout et final de la photographie de salon de l'automobile, mais je trouve que cette approche est particulièrement efficace pour faire face à des spectacles intérieurs occupés.
Non seulement les faibles niveaux de lumière vous permettent d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image, mais l'avantage supplémentaire est que toute matière charnue organique en mouvement (c'est-à-dire les gens) dans la photo est rendue en un joli flou, laissant les objets stationnaires d'intérêt (c'est-à-dire les voitures).
Ce que j'aime particulièrement dans cette approche, c'est que, bien que vous concentrez l'attention sur les voitures, vous avez toujours une idée de la baisse de l'événement. Les formes et les couleurs de stries des personnes qui regardent et se déplaçaient devant les voitures ne font pas que des émissions statiques plus dynamiques, mais donne également un indicateur de l'attention qu'une construction particulière recevait.
Bien sûr, il y a des conditions préalables si vous voulez essayer vous-même par vous-même – vous avez besoin d'une caméra qui vous permetra de contrôler quelque peu les paramètres d'exposition et vous avez besoin d'un trépied. Ce dernier est essentiel, car même si nous voulons des personnes floues, nous ne voulons pas de voitures floues, nous devons donc garder la caméra parfaitement immobile tout au long de l'exposition. Un filtre polarisant circulaire est également pratique – cela absorbe non seulement une partie de la lumière qui atteint le capteur, permettant des expositions plus longues, mais elle réduit également les réflexions sur la peinture et les fenêtres. Enfin, j'aime utiliser une télécommande sans fil – vous n'avez pas à attendre de cette façon, donc les gens ont tendance à continuer à passer devant votre appareil photo.
Alors, combien de flou suffit-il? Eh bien, cela dépend de l'occupation de la scène que vous tournez et de la vitesse à laquelle les gens se déplacent. J'ai trouvé qu'une vitesse d'obturation d'environ une à deux secondes donne un niveau de flou attrayant – juste assez pour fantômes ceux qui se déplaçaient, tout en laissant la forme générale reconnaissable.
Quels paramètres dois-je utiliser? Je t'entends pleurer. Selon les niveaux de lumière, la sélection d'un ISO faible (100 ou moins si possible) et une ouverture large à moyenne (généralement autour de f / 4-f / 8) devrait vous mettre dans le stade pour une vitesse d'obturation appropriée.
J'ai tendance à utiliser le mode d'ouverture-priorité et à ajuster mon ISO et mon ouverture pour accéder à peu près à cette zone, mais, franchement, une méthode plus facile serait d'utiliser l'obturation-priorité et de choisir la vitesse d'obturation que vous voulez et de laisser la caméra faire le reste.
Pour les zones plus occupées avec plus de trafic, vous arrêter l'ouverture vous donnera une vitesse d'obturation plus longue pour couper la foule. Comparez les deux images ci-dessus – la première était 1/3 seconde tandis que la deuxième image était de dix secondes. Vous pourriez aller encore plus longtemps pour retirer les stries et se brouiller davantage.
Le timing joue également son rôle – j'aime attendre un écart dans la foule qui passe, donc la voiture est relativement ininterrompue en partie, tandis que le flou du mouvement entrant dans le tir encale le sujet. Cela peut prendre de la patience car vous trouverez souvent que les gens attendent de la bonne chance pour que vous preniez la photo avant de passer – c'est généralement ce que vous voulez, mais pas si vous cherchez ce flou de mouvement!
La recherche de couleurs et de formes dans la foule fonctionne bien aussi – les vêtements aux couleurs vives laissent de belles stries de couleurs. J'adore quand cela se produit et qu'il complimente ou contraste avec la voiture. Si vous êtes vêtu de couleurs vives et qu'il semble que je vous suive dans un salon de l'automobile, vous savez maintenant pourquoi.
Les gens qui suivent un certain chemin ou une voie autour d'une voiture peuvent également créer des photos intéressantes, surtout si vous pouvez élever votre position pour regarder la scène.
Cela ne veut pas dire que les longues expositions sont le seul moyen de tourner des émissions. Il existe de nombreuses approches différentes à essayer, comme trouver des compositions uniques ou des moyens de cadrer vos sujets, soit en utilisant l'environnement, soit dans d'autres voitures.
Une autre approche consiste à utiliser des téléobjectifs plus longs. Comme la plupart des gens ont tendance à tourner des émissions sur des focales plus larges, l'utilisation d'une lentille plus longue peut faire ressortir vos images. Le nœud est que vous avez besoin de patience pour obtenir une photo claire de toute la voiture, donc je trouve cette approche les meilleurs combinaisons soit le tout début, soit la fin de l'événement lorsque les numéros de foule sont plus bas.
Alternativement, vous pouvez toujours opter pour une culture plus serrée pour vous concentrer sur les détails et mélanger vos compositions.
Sans trépied, et en basse lumière, vous constaterez que vous devez augmenter considérablement l'ISO – essentiellement, cela contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Dans les anciens modèles de SLR numérique, cela signifiait un bruit excessif, mais des modèles plus récents ont fait des pas de géant.
Je dis toujours qu'il vaut mieux avoir un coup bruyant et net de quelque chose qu'un coup flou et propre, alors n'ayez pas peur de monter l'ISO pour obtenir le coup.
J'ai tendance à faire quelques tours d'un événement en utilisant une technique, puis à changer l'objectif / abandonner le trépied et à faire un autre couple de tours avec une approche différente avant de changer peut-être de tampon et de faire un dernier tour, par exemple, en me concentrant sur des détails ou en capturant des personnes plutôt que sur des voitures.
N'oubliez pas de varier également votre angle de prise de vue – il est très facile de laisser votre trépied réglé à une hauteur et de tout tirer à partir d'un angle 3/4, mais ce faisant, vos images peuvent devenir mêmes et prévisibles. Dans la mesure du possible, trouvez un point de vue élevé et abattez l'événement.
Ou, placez votre caméra au sol et tirez sur une vision de l'herbe. Cette approche fonctionne bien avec des focales plus longues et peut aider à stabiliser vos photos si vous n'avez pas de trépied.
En ce qui concerne le montage, j'ai tendance à avoir un préréglage de base qui met mes images d'événements assez près de l'endroit où ils doivent être, à l'exception de quelques ajustements mineurs que je fais d'image par image dans Lightroom.
Rappelez-vous que je mentionne le filtre polarisant circulaire ci-dessus? Voici ce qu'il fait. Les deux images ci-dessus ont été tirées de la même position avec le polariseur tourné différemment à chaque fois.
C'est l'une des rares fois où je vais faire un montage supplémentaire à une image de spectacle – en prenant deux expositions avec le polariseur tourné différemment, puis en mélangeant les deux dans Photoshop à l'aide de masques de couche, vous pouvez tuer la plupart des réflexions distrayantes dans la peinture d'une voiture.
Avec des spectacles intérieurs, vous constaterez probablement que votre plus grand ennemi est les types d'écoulement des blancs et d'éclairage mixte, par exemple lorsqu'une voiture est garée près de la tungstène et des lumières fluorescentes, ou où elle est éclairée en partie par la lumière du jour et en partie par une lumière plus chaude ou plus froide.
Bien qu'avec une modification excessive, vous pouvez essayer de corriger ces moulages de couleur, je trouve que simplement aller avec la température de lumière la plus dominante de l'image obtient de bons résultats. Si vous êtes habitué à Lightroom ou Adobe Camera Raw, l'utilisation du menu préréglé de la bilan blanc vous permet de choisir le type d'éclairage. N'oubliez pas que la «bonne» balance des blancs n'est pas toujours la plus agréable esthétique. L'image ci-dessus utilise le préréglage du tungstène, qui est un peu bleu / violet, mais j'aime l'effet ici.
La méthode que je prends souvent est d'utiliser l'outil de piles pour choisir la balance des blancs de l'image. Chez Ultimate Dubs, cela a été facile, car la plupart des voitures ont été ourlées par du ruban adhésif blanc sur le sol. Comme je sais que le ruban est blanc, saisir la balance des blancs de cela signifie que la température d'éclairage doit être suffisamment proche.
Au lieu d'une telle commodité, puis trouvez une zone neutre connue (blanc, gris ou noir), comme une plaque d'immatriculation ou un autocollant, et prendre la balance des blancs de cela. Dans l'image au-dessus, la balance des blancs a été saisie de la plaque d'immatriculation dans le coin inférieur droit. Facile.
J'espère que certains d'entre vous ont trouvé des informations aussi utiles. Si vous avez des questions liées à la photographie concernant ce guide ou tout autre sujet, faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Je pense que c'est passé que les guides de photographie ont fait un retour…
Jordan Butters
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