Christopher Myott ne peut pas Je me souviens très bien quand exactement il a décidé de faire de l’art une carrière – ou s’il a même pris cette décision consciemment. Pour lui, être artiste était son seul avenir possible.
Myott vit avec sa femme dans une maison datant de la guerre civile qu’il a achetée lorsqu’il est revenu dans la petite ville industrielle dans laquelle il a grandi, Jaffrey, située au bord de la rivière Contoocook dans le comté de Cheshire, dans le New Hampshire. C’est une vieille maison, mais cela convient très bien à Myott. Pour lui, plus quelque chose est usé, plus il a de choses à raconter. Et cela vaut non seulement pour sa maison, mais aussi pour son coureur quotidien : une vieille BMW R 75 bien usée.
« Les artistes que j’admirais, même quand j’étais plus jeune, étaient des artistes comme Picasso ou Jackson Pollock travaillant dans sa grange. J’ai toujours aimé cette idée romantique traditionnelle d’être simplement un peintre qui travaille dans mon atelier tous les jours, et c’est ainsi que je gagne ma vie. La maison a en quelque sorte concrétisé ce rêve, cette idée romantique d’être peintre.
«J’avais l’impression d’être entouré de toutes les choses qui m’inspirent. J’ai rempli ma grange avec un tas de motos, alors je vais peindre et regarder les motos tous les jours, ainsi que les outils qui traînent sur le sol.
L’amour de Myott pour les vieilles choses est évident dans ses peintures. Utilisant un ensemble unique de techniques développées au fil d’années d’expérimentation, il imprègne son travail d’une qualité vieillie. Mais ce n’est pas seulement dans les couleurs qu’il utilise ou dans les coups de pinceau qu’il déploie ; ses peintures sont superposées et texturées, demandant à être touchées autant qu’à être regardées.
Il a le don de prendre le banal et de le rendre fascinant. Certains artistes peindront un bonsaï ; Myott le peindra planté dans un bidon d’huile de tronçonneuse vide, avec un étau placé à côté. Une plante en pot sur une table ? Bien sûr, mais ajoutez une figurine de lutte vintage à la scène.
Le travail de Myott est fantaisiste, voire désarmant. Il se réjouit de savoir que son travail démystifie le concept des beaux-arts et prend plaisir à entendre comment différentes personnes lisent différents messages dans ses peintures. Et il est heureux de jouer vite et librement avec son sujet, passant des peintures de cartes de baseball aux études de natures mortes, aux pédales de guitare et aux feux d’artifice.
Les motos sont un thème récurrent dans l’œuvre de Myott, et même celles-ci ne peuvent échapper à son approche énigmatique de l’art de la nature morte. « Avec une moto, il y a tous ces petits éléments qui s’assemblent pour former un tableau d’ensemble… et ils peuvent tous être un peu décalés », dit-il.
« Et une fois le tout terminé, elle est toujours reconnaissable comme une moto, même si les pneus sont un peu tordus ou si la moto est un peu plus longue qu’elle ne devrait l’être. Ça fonctionne encore. »
« C’est difficile à décrire, mais ce vieux métal, cette vieille peinture et ces mécanismes font partie de ce qui les inspire tant. Et plus particulièrement les moteurs boxer BMW. Ils sont tellement emblématiques que sous n’importe quel angle, vous pouvez dire qu’il s’agit d’une BMW. Il y a quelque chose là-dedans qui m’attire, ces composants mobiles qui font en quelque sorte fonctionner une chose plus grande, et le fait que la BMW a tout cela en exposition. C’est le vélo parfait pour dessiner.
Le véhicule actuel de Myott est une BMW R 75, mais sa première BMW était une R 27. Et, comme tout ce qui l’entoure, elle a toute une histoire.
« Il y a un atelier de réparation de vélos au bout de la rue qui est aussi un magasin d’art », explique-t-il. « Et le couple qui travaillait là-bas m’a donné une bourse lorsque j’allais à l’université. Ils payaient toutes mes fournitures de peinture, ils me laissaient simplement entrer dans le magasin et récupérer toutes les fournitures dont j’avais besoin.
« Plus tard, lorsque je suis revenu à Jaffrey, j’y allais encore pour acheter toutes mes fournitures de peinture. Et le propriétaire du magasin vieillissait et avait besoin d’aide pour nettoyer le sous-sol de son magasin car il le déménageait vers un autre endroit. Il m’a demandé si je pouvais l’aider et il m’a dit qu’il avait une vieille moto là-dedans et que si je la nettoyais, je pourrais la prendre.
« Je suis descendu là-dedans – il n’y avait pas de lumière, c’était inondé – et la moto était en fait une vieille BMW R 27. Alors, je l’ai sortie du sous-sol, j’ai tout réparé et je l’ai ramenée chez lui. maison une fois que je l’ai terminé, juste pour le lui rendre et lui dire : « Merci, mais non merci ».
« Je veux dire, c’est une R 27 ! Je n’étais pas sûr qu’il savait vraiment ce qu’il me donnait. Et il était tellement heureux que je le lui ai proposé et que je l’ai fait réparer qu’il m’a dit : « J’ai un tas de BMW supplémentaires que vous pouvez avoir ».
Myott est reparti avec deux paniers : un R 50 et un R 69. L’intention était de les réparer, mais, comme c’est souvent le cas dans les projets de vélo, ils sont restés là. Finalement, Myott les a échangés contre la R 75 qu’il possède et qu’il conduit encore aujourd’hui.
Il n’a pas oublié pour autant la R 27. Il ne peut pas oublier le R 27. Il a un tatouage de sa clé sur son cou, quelque chose qu’il avait fait sur un coup de tête dans un magasin de tatouage sommaire au Texas.
« Je ne sais pas, j’ai toujours cherché des moyens de codifier le fait que je suis un artiste – c’est ce que je fais », dit-il en haussant les épaules. «Je n’ai rien d’autre à faire. Et un tatouage sur mon cou est presque une garantie que je n’aurai pas à faire un travail que je n’aime pas.
Histoire : 100 ans de motocyclisme BMW est une série de vidéos en trois parties et une pièce imprimée en édition limitée de The Simple Machine, créée avec le soutien de BMW Motorrad USA | Vidéo réalisée et montée par Roberto Serrini | Illustration de Christopher Myott
